El clímax es una batalla de sombras y luz. Mientras los humanos celebran el Mardi Gras en Nueva Orleans, Tiana y Naveen luchan contra las sombras de Facilier. En un giro final perfecto, Tiana descubre que no necesita un beso de princesa. Necesita casarse con un príncipe para tener su restaurante... o eso cree. Pero cuando rechaza la oportunidad de besar al príncipe humano (una vez roto el hechizo) porque eso significaría dejar a Naveen en forma de sapo, realiza el acto más noble: elige el amor por encima de su sueño. Y es ese acto de sacrificio y amor verdadero lo que finalmente rompe la maldición.
Tiana y el Sapo es, por todo ello, una obra maestra subestimada. Es la primera princesa afroamericana de Disney, y su historia está impregnada de la herencia cultural de Nueva Orleans: la comida, la música, la espiritualidad y la comunidad. Visualmente es un festín de colores cálidos, verdes profundos y púrpuras de sombra. Musicalmente, Randy Newman creó una banda sonora que es un homenaje al jazz, el zydeco y el blues, con temas que quedan en la memoria. Tiana Y El Sapo
En el vasto y brillante universo de las princesas Disney, donde los castillos flotan en las nubes, las doncellas esperan en torres encantadas y los príncipes azules aparecen con un beso, Tiana y el Sapo (The Princess and the Frog, 2009) llegó como una bocanada de aire fresco y especiado del sur de los Estados Unidos. Más que una simple película, fue un regreso triunfal a la animación tradicional dibujada a mano, un género que Disney había ido dejando atrás, y una carta de amor a la cultura de Nueva Orleans, el jazz, el sueño americano y, sobre todo, al poder del trabajo duro y el amor verdadero. El clímax es una batalla de sombras y luz